动画专业学什么 动画专业学习内容

想学动画？先搞清楚动画专业都学些啥。选专业可不是小事，得看你喜不喜欢，适不适合。这篇文章就直接告诉你动画专业都学什么，让你心里有个数。

学啥都得先学基础，动画也一样。下面这些是入门必备：

1. 美术基础：

   • 素描： 画画的基本功，练素描能搞懂物体的结构、光怎么照、东西远近怎么画。以后做动画，画面好不好看就看它了。比如，临摹静物，练习用线条表现物体的明暗变化。
   • 色彩： 颜色很重要，能影响动画的感觉。你要学色彩理论，怎么配色，颜色能表达什么。比如，用红色表达热情，蓝色表达冷静。
   • 速写： 让你快速抓住东西的特点。没事儿多画，积累素材。比如，在街上看到有意思的人，快速画下来。
   • 构成： 学怎么安排画面里的东西，让画面看着舒服。比如，把重要的东西放在画面中心，吸引人注意。

2. 设计基础：

   • 平面设计： 了解海报、宣传册怎么设计。比如，学习文字排版，让海报看着更专业。
   • 动画设计基础： 了解动画的原理，比如，为什么动起来。了解动画有哪些类型。比如，二维动画、三维动画。
   • 造型设计： 学会设计角色形象，让他们有特点，让人喜欢。比如，给角色设计独特的发型和服装。

3. 软件基础：

   • Photoshop： 处理图片，画角色，设计场景都用它。比如，用PS给角色上色，让角色更鲜活。
   • Illustrator： 画矢量图，做logo，画插画。比如，用AI设计动画logo，让logo更简洁。
   • After Effects： 做后期特效，合成动画。比如，用AE给动画加闪电特效，让画面更酷炫。

4. 动画原理：

   • 视觉暂留： 知道这个，才能明白动画为什么能动。
   • 12项基本法则： 动画大师总结的，让动画更自然。比如，挤压与拉伸，让角色更有弹性。
   • 运动规律： 了解东西怎么动，才能让动画更真实。比如，物体掉落的速度会越来越快。

核心课程：练技术

基础打好，就开始学核心课程，提高专业技能。

1. 动画剧本创作：

   • 故事结构： 故事怎么开头，怎么发展，怎么结尾。
   • 人物设定： 角色要有性格，有故事，有特点。
   • 分镜头剧本： 把剧本变成画面，规划每个镜头怎么拍。比如，用文字描述镜头内容，并画出草图。

2. 角色设计：

   • 角色造型： 设计不同风格的角色，卡通的，写实的，可爱的。
   • 角色表情： 学会画各种表情，让角色活灵活现。比如，练习画角色的喜怒哀乐。
   • 角色动态： 了解角色怎么动，让动作自然。比如，跑步的时候手臂怎么摆动。

3. 场景设计：

   • 场景透视： 画场景要有立体感，有空间感。
   • 场景氛围： 用颜色、光线、材质营造气氛。比如，用暖色调营造温馨的氛围。
   • 场景细节： 细节能让场景更真实。比如，在场景里加上一些小物件，增加生活气息。

4. 动画制作技术：

   • 二维动画： 手绘动画，flash动画，都属于二维动画。
   • 三维动画： 用软件建模，绑定，让角色动起来。比如，用Maya制作三维角色。
   • 定格动画： 逐帧拍摄，让东西动起来。比如，用黏土做动画。

5. 后期制作：

   • 剪辑： 用软件剪视频，把动画素材拼起来。
   • 特效： 给动画加特效，比如火焰，水花。
   • 合成： 把动画素材，特效，音乐，配音合在一起。

6. 动画导演：

   • 镜头语言： 用不同的镜头表达情感，讲故事。
   • 节奏把控： 让动画节奏紧凑，吸引人。
   • 团队协作： 组织和管理团队，一起做动画。

进阶方向：选你喜欢的

动画专业有很多方向，选个自己喜欢的。

1. 二维动画： 专门做二维动画。
2. 三维动画： 专门做三维动画。
3. 定格动画： 专门做定格动画。
4. 游戏动画： 专门做游戏里的动画。
5. 影视动画： 专门做动画电影，动画剧集。
6. 漫画： 虽然不是动画，但是也要美术功底和讲故事的能力。
7. 动画衍生品设计： 设计动画周边产品，比如玩具，文具。

实践环节：动手做

学动画，光说不练不行，要多动手。

1. 课堂练习： 老师会布置作业，让你巩固知识。比如，画角色速写。
2. 小组作业： 几个人一起做动画项目，培养团队合作能力。
3. 实习： 去动画公司实习，了解行业，积累经验。
4. 毕业设计： 自己做一个动画作品，展示你的能力。

未来：机会多

现在文化产业发展很快，动画专业就业前景不错。毕业后可以去动画公司，游戏公司，影视公司工作。也可以自己创业，开动画工作室。

学动画不容易，但是也很有趣。希望这篇文章能帮到你。选好方向，努力学习，你也能在动画领域做出成绩。

具体一点，我把一些学习的步骤和内容说得更细一点，希望对你更有帮助：

美术基础-素描：从入门到略有小成

• 第一阶段：线条练习
  • 练习目标： 掌握直线、曲线的控制力，能画出流畅、均匀的线条。
  • 练习方法：
    • 直线练习： 在纸上画出长短不一的直线，注意保持线条的平直和力度均匀。
    • 曲线练习： 练习画弧线、波浪线等，注意线条的流畅性和变化。
  • 练习时间： 每天30分钟，持续1-2周。
• 第二阶段：几何形体
  • 练习目标： 掌握正方体、球体、圆柱体等基本几何形体的画法，理解透视关系。
  • 练习方法：
    • 临摹练习： 找一些几何形体的照片或实物，进行临摹练习，注意观察形体的结构和明暗变化。
    • 默写练习： 在掌握基本形体后，尝试进行默写，加深理解。
  • 练习时间： 每天1小时，持续2-3周。
• 第三阶段：静物写生
  • 练习目标： 能够准确地描绘静物的形体、结构、光影关系。
  • 练习方法：
    • 选择静物： 选择一些简单的静物组合，如水果、瓶子、书本等。
    • 观察分析： 仔细观察静物的形体、结构、光影关系，找出明暗交界线和高光。
    • 绘画步骤：
      1. 用铅笔轻轻地勾勒出静物的轮廓。
      2. 用线条表现静物的结构和明暗关系。
      3. 用纸巾或手指柔化线条，使画面更加自然。
      4. 调整画面，使明暗关系更加强烈。
  • 练习时间： 每次2-3小时，每周2-3次，持续1个月以上。

软件基础-Photoshop：从菜鸟到入门

• 第一阶段：界面熟悉与基本操作
  • 练习目标： 熟悉Photoshop的界面，掌握基本工具的使用方法。
  • 练习方法：
    • 观看教程： 观看Photoshop的入门教程，了解各个工具的功能。
    • 实践操作： 跟着教程进行实践操作，例如：
      • 打开和保存图片： 学习如何打开和保存不同格式的图片。
      • 选择工具的使用： 练习使用矩形选框工具、套索工具、魔棒工具等进行选择。
      • 图层操作： 学习创建、删除、复制、移动图层，调整图层顺序和透明度。
      • 颜色调整： 练习使用亮度/对比度、色相/饱和度、色彩平衡等工具进行颜色调整。
      • 绘画工具的使用： 练习使用画笔工具、橡皮擦工具、油漆桶工具等进行绘画。
  • 练习时间： 每天1小时，持续1周。
• 第二阶段：图像处理与修饰
  • 练习目标： 掌握Photoshop的图像处理和修饰技巧。
  • 练习方法：
    • 案例练习： 找一些简单的图像处理案例，进行练习，例如：
      • 修复照片： 修复老照片的划痕和污渍。
      • 去除背景： 将人物从背景中抠出。
      • 调整颜色： 将照片的颜色调整得更加鲜艳。
      • 添加文字： 在照片上添加文字和图形。
    • 学习滤镜： 了解并尝试使用各种滤镜，例如模糊滤镜、锐化滤镜、风格化滤镜等。
  • 练习时间： 每天2小时，持续2周。
• 第三阶段：角色绘制与场景设计
  • 练习目标： 能够使用Photoshop进行简单的角色绘制和场景设计。
  • 练习方法：
    • 临摹练习： 临摹一些简单的动画角色和场景。
    • 创作练习： 尝试创作自己的角色和场景。
    • 学习绘画技巧： 学习绘画技巧，例如：
      • 使用数位板： 使用数位板进行绘画，更加自然流畅。
      • 图层混合模式： 了解并尝试使用不同的图层混合模式。
      • 绘画笔刷： 下载并使用各种绘画笔刷，丰富画面效果。
  • 练习时间： 每天3小时，持续1个月以上。

动画剧本创作：从想法到故事

• 第一步：观察生活，积累素材
  • 练习方法：
    • 观察： 多观察身边的人和事，注意他们的行为、语言、表情。
    • 阅读： 阅读各种类型的书籍、电影、动画，积累故事素材。
    • 记录： 记录下自己的所见所闻所感，作为创作的灵感。
• 第二步：构思故事，确定主题
  • 练习方法：
    • 头脑风暴： 自由地思考，将各种想法记录下来。
    • 主题确定： 从众多想法中选择一个最感兴趣的主题，例如：友情、爱情、勇气、梦想等。
    • 故事梗概： 用简洁的语言概括故事的主要内容。
• 第三步：人物设定，完善细节
  • 练习方法：
    • 角色背景： 为每个角色设定详细的背景故事，包括姓名、年龄、性格、职业、经历等。
    • 角色关系： 确定角色之间的关系，例如：朋友、敌人、家人等。
    • 角色目标： 确定每个角色想要实现的目标。
• 第四步：情节设计，构建冲突
  • 练习方法：
    • 情节发展： 设计故事的情节发展，包括：
      • 开端： 故事的起始，介绍人物和背景。
      • 发展： 故事的冲突逐渐升级，人物面临挑战。
      • 高潮： 故事的冲突达到顶峰，人物做出重要的决定。
      • 结局： 故事的冲突得到解决，人物的命运发生改变。
    • 冲突设置： 设置故事的冲突，例如：
      • 人物与人物之间的冲突。
      • 人物与环境之间的冲突。
      • 人物内心的冲突。
• 第五步：剧本写作，精益求精
  • 练习方法：
    • 分场写作： 将故事分成若干个场景，详细描写每个场景的内容，包括：
      • 场景描述： 描写场景的环境、氛围。
      • 人物动作： 描写人物的动作、表情。
      • 人物对白： 编写人物的对白。
    • 修改完善： 反复修改剧本，使其更加流畅、精彩。
    • 分镜头剧本： 将剧本转化为分镜头剧本，详细规划动画的场景、镜头、动作和对白。

希望这些更细致的步骤能对你有所帮助！