2026艺考冷门高分钢琴曲有哪些 艺考钢琴曲怎样选择

每次在网上看到有人问艺考弹什么曲子，底下总有人推荐《卡农》《天空之城》，我真的想顺着网线过去摇醒他们。这叫冷门？这根本就是自杀式袭击。你把这些曲子弹得再好，考官心里也只会给你打上一个标签：“业余爱好者”。艺考是专业选拔，不是KTV点歌，不是比谁弹的曲子大家更熟。

艺考有哪些冷门高分钢琴曲

所以，咱们得先搞明白一件事，什么叫“冷门高分曲”。它不是说这曲子没人听过，弹出来跟外星语一样。不是。它的意思是，这首曲子在考场上不泛滥，而且能把你最牛的那一面给亮出来。别人都在走高速公路，堵得一塌糊涂，你选了一条风景又好、车又少的国道。道理就这么简单。

别再弹那些一听开头就知道结尾的曲子了。我给你说几个真正能打的，你听听看。

如果你是那种感情特别细腻，处理声音很有层次感的类型，那就别去碰那些流行曲了，太浅。你可以试试格里格的《抒情小品集》。里面有很多宝藏。比如Op.54里面的《夜曲》，或者Op.65里的《在摇篮旁》。这些曲子旋律也好听，但它的好听是高级的。和声一出来，就有种北欧森林里那种清冷、有点忧郁的画面感。考官一听，就知道你平时听的东西不一样，音乐品味在线。而且，这些曲子对踏板和音色控制的要求特别细，正好能让你展示自己的长处。这跟弹《River Flows In You》那种甜腻腻的感觉，完全是两码事。一个是黑巧克力，回味无穷；一个是糖水，喝完就忘了。

如果你手指技术特别好，跑得飞快，想秀一下。

也千万别去碰《革命》或者《钟》。我跟你说，考官听这些曲子，耳朵都快起茧子了。他们闭着眼睛都能想到霍洛维茨是怎么弹的，阿格里奇是怎么弹的。你弹得稍微有点不到位，在他听来就是巨大的瑕疵。压力太大，没必要。你可以试试莫什科夫斯基的练习曲，Op.72。比如第六首，F大调那首。这曲子听起来哗啦哗啦的，特别华丽，技术难度也够。但它又不像李斯特那么沉重，有一种很轻巧的炫技感。能把它弹得又快又干净，手指颗粒感一颗颗像珍珠一样，考官立马就会觉得，这学生基本功扎实。这东西是骗不了人的。还有一首，李斯特的《帕格尼尼练习曲》第五首，《狩猎》。同样是李斯特，但这首就比《钟》弹的人少得多。它里面既有快速的跑动，模仿号角的声音，又有歌唱性的段落。一首曲子能让你秀好几种技术，多划算。

如果你是那种脑子特别清楚，逻辑性很强的，弹古典作品特别有优势。

那别弹贝多芬的《悲怆》第一乐章了，求你了。你可以试试海顿的奏鸣曲。很多人觉得海顿简单，那是大错特错。海顿的音乐里充满了幽默和惊喜，经常有各种意想不到的休止和转调。比如他的e小调奏鸣曲（Hob.XVI:34），听起来有点小暴躁，但又很优雅。能把海顿弹得有意思，说明你对音乐的结构和风格把握得特别准。这比弹一首从头到尾都一个情绪的浪漫派曲子，更能体现你的智商。还有，斯卡拉蒂的奏鸣曲。找几首快的，比如K.141。斯卡拉蒂的曲子短，但是信息量巨大。它要求你的指尖有极强的爆发力，声音要像玻璃一样脆。弹好了，效果特别惊艳，考官的耳朵一下子就被你叫醒了。

如果你想弹中国作品，增加一点自己的特色。

千万别碰《牧童短笛》或者《解放区的天》。这些都是上个世纪的考学曲目了。你可以找一些更新、更学术的。比如汪立三先生写的《东山魁夷画意》。这套曲子是根据日本画家的画写的，特别有画面感。比如那首《涛声》，弹的时候你眼前就得有海浪拍打岩石的景象。这考验的就不光是技术了，还有你的想象力和艺术通感。或者，储望华的《南海小哨兵》。这首曲子节奏感特别强，很有活力，而且钢琴的织体写得很好，能让你展示手指的灵活性和力量。比那些软绵绵的《水草舞》之类的，不知道高到哪里去了。

说白了，选冷门曲，是一种策略。是在向考官证明，你不但会弹琴，而且你懂音乐，有自己的审美，有自己的脑子。

艺考钢琴曲怎样选择

选曲子这件事，可能比你后面怎么练琴还要重要。这是你整个艺考工程的第一步，是地基。地基打歪了，后面你再努力，楼也盖不高。这事儿不复杂，就几条，但是你得对自己绝对诚实。

第一，你爱不爱这首曲子？

这不是“喜不喜欢”的问题，是“爱不爱”。你得做好准备，在接下来的大半年里，你每天都要跟这几分钟的音乐死磕。你会把它弹上一千遍，一万遍。你会因为它弹不好而崩溃，会因为它一个小节的进步而开心。如果不是真爱，你根本撑不下去。到最后，这首曲子不会是你的战友，而是你的敌人。我见过一个学生，选了一首自己不喜欢的巴赫，纯粹是因为老师说这首好拿分。结果呢，他每次练琴都跟上刑一样，脸上一点表情都没有。到考试的时候，他弹得倒是没错，但那音乐就跟嚼蜡一样，一点味道都没有。分数能高吗？不可能的。

第二，这曲子你到底能不能弹下来？

每年艺考考场上，都有大量“公开处刑”的场面。就是学生选了自己能力根本够不到的曲子。弹得磕磕绊绊，错音一堆，背谱背到一半脑子空白了，僵在台上。那叫一个惨。你觉得考官会因为你选的曲子难，就同情你吗？不会。他只会觉得，这孩子对自己没有清醒的认识，好高骛远。

所以，你得做个评估。找个录音机，把你现在弹的曲子录下来，然后放给自己听。别开美颜，别自欺欺人。你的手指跑得到底有多快？你的和弦砸下去声音实不实？你最怕的技术难点是什么？搞清楚这些，再去选曲子。记住一句话：一首你能完美弹到95分的七级曲子，远远比一首你只能勉强弹到60分的十级曲子强。前者给人的感觉是“轻松”，是“掌控”，后者给人的感觉是“吃力”，是“挣扎”。你是考官，你选谁？

第三，你的手适合弹什么？

这个很现实。人的手天生就不一样。有的人手大，一个八度张开轻轻松松，弹拉赫玛尼诺夫的和弦就很有优势。有的人手小，但是手指特别独立、灵活，弹莫扎特或者巴赫就特别干净。你得对着镜子看看自己的手。

如果你的手小，那就主动避开那些需要巨大手掌和力量的作品。比如勃拉姆斯晚期的作品，或者李斯特的很多曲子。你硬要去弹，手会很紧张，声音又干又扁，吃力不讨好。你可以选更考验指尖功夫的，比如前面说的斯卡拉蒂，或者门德尔松的《无词歌》。

如果你的手肉乎乎的，不是特别灵活的那种。那你就别选肖邦那些需要飘逸感的夜曲或者圆舞曲。你可以试试贝多芬的奏鸣曲，发挥你力量上的优势，弹出那种厚重、有深度的声音。选曲子，就像裁缝做衣服，一定要量体裁衣。穿别人的衣服，再好看也不合身。

第四，千万别踩到考官的雷区。

你得想象一下考官的工作状态。他一天要听几十上百个学生弹琴，大部分弹的还都是那几首破曲子。他早就已经审美疲劳了，甚至有点烦躁。所以，有些曲子，你弹了，就是往枪口上撞。

我给你个黑名单，你自己对照一下：

1. “考场制服”：就是《悲怆》三、《热情》三、《革命》、《钟》。这些曲子是很好，但它们是给音乐会弹的，不是给考试弹的。你弹这个，就等于默认了你要接受最高标准的检验。考官脑子里装着无数大师的版本，你任何一个细节处理得不够好，都会被无限放大。除非你有碾压所有人的实力，否则别碰。
2. “山寨改编曲”：把二胡曲《二泉映月》、小提琴曲《梁祝》改成钢琴曲。这种曲子，怎么弹都觉得味道不对。钢琴的音色，模仿不出民乐那种特有的韵味。在学院派的考官听来，这就是一种“不专业”的表现。他们会觉得，你连选一首正经钢琴文献的品味都没有。
3. “安眠曲”：有些曲子，比如萨蒂的某些作品，或者一些极简主义音乐，听起来很佛系。从头到尾一个情绪，没啥起伏。这种曲子自己在家听听可以，但绝对不能拿到考场上。考场上那几分钟，是你唯一的机会。你必须用音乐去冲击他、吸引他、打动他。你弹一首催眠曲，他可能听着听着就开始想中午吃什么了。等你弹完，他回过神来，给你个不高不低的分数，你找谁说理去？
4. “幼儿歌曲”：比如《采茶扑蝶》《欢乐的牧童》。这不用我多说了吧。你都十八九岁了，考大学了，弹这些东西，考官只会觉得你心理不成熟，审美水平太低。直接把你pass掉都有可能。

所以，选曲子是一门学问，是你艺考的第一场仗。它考验的不仅是你的技术，更是你的品味、你的智商、你的策略。别听网上那些乱七八糟的推荐，也别盲目跟风。跟你自己的老师好好聊聊，找到最适合你的那一套“兵器”。然后，就把命交给它，往死里练。